崩解、再生與當下，都是短暫與暫時的真實的面貌。即將在魯賓美術館舉辦的展覽《存在的度量》(Measure your Existence)，將透過臺灣2位與其他4位當代知名藝術家的作品探索持續、生存、記憶、運氣、歷史、失去、消逝與重現，提問與擴展佛教中關於短暫無常的概念。本展覽也邀請觀眾共同參與、創作，私密地體驗經過以時間為基礎、長時間的裝置藝術作品。
駐紐約臺北文化中心很榮幸能同時邀請到兩位重量級藝術家李明維與謝德慶共同參加本次的展覽。
謝德慶
臺灣當代藝術家，以表演藝術作品知名，長年定居美國紐約。作品創作過程時間長且都設有創作條件，嚴格制約日常作息，幾乎除了思想自由，都生活在創作所規定的限制裡，執行幾近不可能的任務，令觀者折服藝術家帶著一種激情的紀律、責任與恆心完成藝術作品。
本次在魯賓美術館展出最爲人知的五件一年表演之一，《一年行為表演1980-1981》，簡稱《打卡》計畫，謝德慶在這件作品中每小時打一次卡，一天打24次，持續一年。合計共打了8,760次卡，其中有133次失誤。表演藝術作品《打卡》將以展出紀錄一年行為表演留下的8個文獻物件與1部影片，呈現謝德慶經過一番思考，精確地轉化時間與空間的關係，以及機械般儀式化的紀錄機制。
李明維
臺灣知名當代藝術家，以獨到之關係美學聞名於國際，其創作往往以日常為情境，透過與陌生人的互動，探索人際間奧妙之關係，並藉由觀眾的參與、對話，豐富作品之面向與樣貌。
此次展覽將呈現李明維兩件裝置作品：《石頭記》(Stone Journey) (2011)及《魚雁計畫》(The Letter-writing Project) (1998)。《魚雁計畫》，邀請觀眾進到布置好的空間內，用提供的紙筆寫下心中想要對某人傾訴的內容，要封緘、要填上地址與否都可以。作品強調訴說過程的經驗以及個人的體悟。《石頭記》，以銅鑄的方式複製十一顆在紐西蘭冰河中經過七千萬年冰河運動衝擊而成原石，兩顆石頭為一件作品。製作完成時，收藏家收購的條件是必須丟掉其中一顆石頭，藉此探討是大自然力量的價值高？還是人（藝術家）賜與的附加價值高？收藏家間接成為藝術家行為藝術的一部份，以收藏家的選擇反應大部份人性面對取、捨的概念時所做的抉擇背後的價值哲學。
魯賓美術(Rubin Museum)創立於2004 年，是紐約新興中小型美術館，位於紐約曼哈頓雀爾喜區(Chelsea)，場館本身從六層樓高之百貨公司改建而成。該館以推廣西馬拉雅、印度、西藏及鄰近地區之文化藝術為宗旨，由Donald and Shelly Rubin 夫婦所捐助創設，初期館藏也來自該夫婦長年累積之收藏。創立時間雖短，但定位明確，策展手法創新，在傳統文物之呈現之外，透過攝影、當代藝術、互動裝置等現代手法，介紹喜瑪拉雅文化藝術；近年多檔展覽均獲主流媒體報導與肯定，紐約時報並稱該館為曼哈頓想法最宏大的小型美術館(The Biggest-Thinking Small Museum)。
《存在的度量》由文化部贊助，活動於2月7日正式揭幕，展期將近五個月，至8月10日止。
展覽
《存在的度量》
2020年2月7日至2020年8月10日
魯賓美術館，150 West 17th St., New York, NY 10011
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開幕夜
2020年2月7日
週五，晚間6時至11時
免費入場
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相關活動
《觀念對話-時間可以治療傷痛嗎？》
李明維創作的《魚雁計畫》讓觀眾有機會化解未及說出口的遺憾，但感到遺憾是什麼呢？李明維將與「紐約大學學習、記憶與情感中心」主任，心理與神經科學教授Lila Davachi共同探討我們有感人生無常而產生的生理與心理經驗。
2020年2月29日
下午3時至4時30分
魯賓美術館，150 West 17th St., New York, NY 10011
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