紐約老派功夫影展邁入第九屆，今年以臺灣導演郭南宏為主題，放映8部名作，以饗熱愛功夫及武俠電影的美國觀眾。主辦單位Subway Cinema指出，在香港邵氏和嘉禾兩強之下捧出李小龍、成龍、洪金寶明星的70年代，臺灣的郭南宏集導演、編劇、製作人於一身，以小博大打出一片天。
Subway Cinema創辦人托帕羅維茲(Goran Topalovicz)數年前曾訪問臺灣，當時在中山堂看到國家電影及影視中心舉辦的「百變導演郭南宏-六十年電影路」留下深刻印象，駐紐約台北文化中心因此促成合辦「2021紐約老派功夫影展：郭南宏導演回顧展」，在實體戲院和線上平台同步放映。安排《迷拳36招》、《少林寺十八銅人》、《雍正大破十八銅人》、 《虎豹龍蛇鷹》、《酒仙十八跌》等5部電影於12月10至12日間在紐約動態影像博物館實體播映。此外，《少林功夫》、 《少林小子》、《師父出馬》、《酒仙十八跌》等4部電影自12月6日至16日在線上平台播映。
郭南宏導演出生於高雄，以作品多產、快速及創意聞名，出身自臺語影圈，曾為紅遍半邊天的歌星文夏量身打造的臺語歌舞劇《臺北之夜》，成功讓文夏成為家喻戶曉的「阿文哥」。在瓊瑤小說流行時拍了彩色國語片《明月幾時圓》，在胡金銓導演《龍門客棧》轟動各界時，他順勢推出《一代劍王》，成為臺灣影史上重要的武俠、功夫片導演。郭導演70年代赴香港發展，成立宏華國際影片公司，其中《少林寺十八銅人》在1976年上映時，狂賣70多個國家的版權，除華語外同時有英、義、法及德語等版本，成為票房最成功、影響最大的一部功夫片。
為讓觀眾更加了解郭南宏導演及作品，Subway Cinema邀請曾任香港電影評論學會會長蒲鋒及電影與劇場歷史研究者陳煒智錄製導讀影片。依據陳煒智觀察，郭南宏一再強調的就是投資人與觀眾。「郭南宏不說藝術，不唱高調，重點放在敏銳抓住市場風向，他提醒年輕的電影工作者要重視人才互動的團隊精神，把電影拍得讓觀眾接受、讓觀眾喜愛。」
蒲鋒對於郭南宏導演的作品有獨到的分析，他提到在少林傳說中並沒有十八銅人，數字原本也不是18個。從木人變成銅人、108個變成18個，再串連到十八羅漢的典故，完全是郭南宏導演的創意。透過金亮銅人的視覺和擊中金屬的聲音效果，提供更為刺激、新鮮的觀影經驗。
Subway Cinema表示，郭南宏導演的作品雖然製作成本不高，且往往在有限的時間內製作完成，但也因為如此，他的作品呈現的是原汁原味的武打場面，比起其他經過長時間拍攝的武俠電影，更顯得真實而引人入勝。
駐紐約台北文化中心主任張惠君表示，在70到80年代間，郭南宏導演《虎豹龍蛇鷹》等作品曾經風靡紐約時代廣場附近的戲院，至今美國仍有一群死忠的武俠電影迷，這也是紐約老派功夫影展持續受到好評的原因。郭南宏導演獻身電影工作超過60年，走過臺灣電影發展的當代史，此次將國家電影及視聽中心修復過的經典名片帶到紐約上映，讓觀眾直接感受臺灣武俠電影的魅力，同時也向百變導演郭南宏導演致敬。
有關購票及播映資訊請上Subway Cinema及紐約動態影像博物館(MoMI)網站查詢：https://www.subwaycinema.com