臺灣藝術家吳季璁個展《境》(Wu Chi-Tsung: jing atmospheres)於紐約尚凱利畫廊(Sean Kelly Gallery)登場，從11月5日至12月18日展出《氰山集》系列新作及藝術家代表性的裝置及錄像作品。這是吳季璁首度在美國的個展，也是紐約疫情之後第一位親自赴美出席展覽開幕的臺灣藝術家。吳季璁說，「藝術創作帶我來世界到各地，與人交會，打開思維。我的藝術生命就是自我探險和解放的過程。」這次他前進紐約藝術市場最前線，將與美國觀眾分享其獨特的東西方藝術美學語言。
吳季璁活躍於國際藝壇，媒材包括攝影、錄像、裝置和繪畫。吳季璁表示，在東方與西方的美學實踐下，用「氰版山水」取代傳統繪畫中使用的筆墨，以實踐攝影的形式重新詮釋了山水世界，將傳統美學融入了其充滿詩意的當代語言中。他在創作中關注人與媒體、技術之間相互操控與控制的關係。
尚凱利畫廊位於紐約最新的地標哈德遜廣場附近，主展廳陳列吳季璁《氰山集》系列的新作，其中兩幅特意為寬敞畫廊空間所做的巨型《氰山集》是本次展覽的亮點。他以現當代工藝的手法透過使用藥劑、揉皺、曝光等作業，令宣紙顯像出不同色調，再將它們拼貼至鋁板，形成與傳統山水如出一轍的詩意畫面。
錄像作品《小品之十四 黃梅》也在主展廳呈現，將傳統繪畫中的折枝花鳥畫的題材轉化為時基影像，詮釋藝術家對於繪畫的緬懷，追悼生活中慢慢消逝遠去的情感和記憶。
裝置作品《鐵絲網》採用了類似於幻燈（早期的圖像投影儀，由光源、印在透明板上的圖片與鏡頭組成）的結構：一片鐵絲網被強光照亮，相機鏡頭對準鐵絲網，一個自動機械裝置反復控制著相機的焦距，從而產生不斷變化的圖像並投射到牆上，而其呈現的畫面卻富有山水意境。吳季璁藉此探索了影像如何改變我們看待和想像外部世界的方式。
裝置作品《灰塵》繼續著藝術家對於觀者與影像關係的探索。黑暗展廳的一端是一台相機，其鏡頭對準安裝在房間另一端的投影儀的光源，並向投影儀發送實時信號。因而，房間內移動的灰塵顆粒被記錄並投射到螢幕上，它們搖擺不定，閃閃發光。而當觀眾在空間中移動、將擾亂了空氣的流動，閃爍的灰塵塵埃影像便會隨之不斷變化。
吳季璁目前在臺北和柏林生活及工作，曾獲港臺劉國松水墨藝術獎、波蘭媒體藝術雙年展藝評與藝術雜誌編輯獎（WRO）、臺北美術獎首獎等重要獎項，並曾入圍英國世界藝術獎（Artes Mundi，2006）、英國保誠當代藝術獎（Prudential Eye Awards，2015）。吳季璁於2019年加入尚凱利藝廊，此次是他在該藝廊的首度個展。
1991年於紐約成立的尚凱利畫廊，旗下藝術家經常獲選國際藝術獎項，與全球重要美術館均有合作關係。近年專注亞洲市場，2019年駐點臺灣，並曾參展臺北當代藝博會。
展覽│
吳季璁個展《境》Wu Chi-Tsung: jing atmospheres
日期 2021年11月5日-12月18日
Tuesday–Friday, 11 a.m.–6 p.m.; Saturday, 10 a.m.–6 p.m.
地點 尚凱利畫廊 Sean Kelly Gallery
475 10th Avenue, New York
藝術家吳季璁│
吳季璁1981年生於臺北，目前在臺灣臺北和德國柏林生活和工作2019年獲港臺劉國松水墨藝術獎、2013年波蘭媒體藝術雙年展藝評與藝術雜誌編輯獎（WRO）、2003年獲臺北美術獎首獎。他曾入圍英國世界藝術獎（Artes Mundi，2006）、英國保誠當代藝術獎（Prudential Eye Awards，2015）。他的作品曾於日本森美術館、英國卡迪夫國家博物館、洛杉磯長灘美術館、盧森堡卡西諾當代藝術中心、墨西哥藝術宮、中國北京中央美術學院美術館、中國上海美術館、韓國首爾美術館、中國上海民生21世紀博物館、中國銀川當代藝術館、日本廣島市現代藝術館、中國北京尤倫斯當代藝術中心（UCCA）和臺灣臺北市立美術館等重要藝術機構展出。他的作品被多家著名博物館收藏，如韓國首爾阿拉里奧美術館、土耳其伊斯坦堡的Borusan Contemporary Art Collection、香港的M+博物館、美國加州聖巴巴拉藝術博物館、斯賓塞藝術博物館、英國索爾福德大學藝術館，中國尤倫斯當代藝術中心、澳大利亞白兔美術館、臺灣南投毓繡美術館、越南Post Vidai Collection等。
照片取自吳季璁工作室