《一八七五．拉威爾與波麗露（1875 Ravel and Bolero）》由台灣新銳編舞家周書毅編創於2006年，並於2009年獲得英國倫敦著名舞蹈劇院沙德勒之井（Sadler’s Wells）劇院舉辦之第一屆網路影片比賽（Global Dance Contest）首獎，2010年1月帶領12位舞者赴該劇院演出2場次，觀眾反應熱烈。本次周書毅及其舞者應邀參與2010年第七屆紐約市立中心秋季舞蹈藝術節（Fall for Dance Festival）之邀請，將於10月2、3日在美國紐約市立中心演出兩場。本次演出是該舞作在美國之首演，同時該舞團也是藝術節20個團體中唯一來自台灣的表演團體。
周書毅2006年編創的第一版本，來自於與舞者們集結生命經驗、即興而來，到現在歷經數個版本的精練，以及個人在世界各地駐村演出創作，其對城市生活的細膩觀察與自省，皆成為此作源源不絕的養分。就像樂曲予人的感覺，不斷重複的主旋律，卻有分秒不停變化的強大力量，一如不斷前行的人生，既規律又無常。這也成就《一八七五》的特色，每回演出都隱含了創作者與舞者的心路歷程，彷彿時光同時流逝與累積，而我們在每個迴旋與落地的動作間反思、重複生命的步調。
舞作以拉威爾出生的年份為名，連結到他人生最後一首曲子，四個數字代表一個年代，也如同生命的神秘密碼，直解創作的誕生與再生，生命的意象得以在年輕舞者的身體上延續。同樣的隱喻，也運用在服裝和舞台視覺上。周書毅翻出媽媽阿姨們衣櫃中的花洋裝，復古樣式與青春肢體的結合設計，在一片綠草地舞台上，激盪出美好年代的舊時記憶，充滿昨日的等待、今日的憂愁。因此，我們看到舞者以日常動作和抽象的肢體語彙，表達得失與悲喜；以坐雲霄飛車大叫之姿，呈現情緒的矛盾並存。一位身穿紅色花洋裝的女舞者兀自笑著，對旁人輪番的叫囂不為所動，周書毅表示，這就好比草地上的一朵花，必須兀自嬌豔；嬉謔的情境，所要表達的仍是強大的生命能量。這也是為何編舞中設計了許多落下的動作，以此傳達，人生是起伏的大小山，要學習如何能再接再厲地站起樂觀面對前進的風景更迭。
這位年輕的編舞家周書毅，作品多次榮獲各舞蹈大賽獎項，正受到當今台灣舞壇關注的閃亮巨星，也開始在國際舞壇上耀發光采。2003年開始獨立編舞的創作生涯，從舞蹈肢體出發，周書毅不斷挑戰個人創作構思，嘗試多元結合的表演形態。其作品兩度入選兩廳院中正文化中心「新點子舞展」；2004年《路燈》獲選雲門舞集２第一屆種子編舞計畫，更獲「舞躍大地舞蹈創作比賽」金牌獎，同年加入驫舞劇場；2009年獲亞洲文化協會及台北國際藝術村獎助至紐約、巴黎駐村；2008年獲選羅曼菲舞蹈獎助金，發表獨舞計畫《從身體出發》；2010年《從身體出發》榮獲丹麥「3rd Cross Connection Ballet International Choreography Competition in Copenhagen」編舞大賽銅牌；8月受邀參加德國杜塞道夫舞蹈博覽會。
製作團隊：
編舞 / 周書毅
燈光設計 / 關雲翔
攝影 / 陳長志
舞者 / 林祐如、陳怡君、廖苡晴、田孝慈、郭秋妙、田懿葳、湯岫璇、楊雅鈞、潘柏伶、吳睿穎、劉厚辰、陳威宇
＊聯絡人：駐紐約台北文化中心楊婷媜 (212)6976188 ext. 3；email: tcyang@tpecc.org