為歡慶成立25週年，駐紐約臺北文化中心將在今年8至10月期間推出一系列臺灣當代精選電影與紐約觀眾分享，其中包括知名紀錄片導演楊力州以影迷角度回溯臺灣金馬獎歷史的《我們的那時此刻》、呈現臺灣社會生命力的《拔一條河》，以及曾以《逆光飛翔》獲金馬獎肯定的張榮吉導演的偵探類型片新作《共犯》，與陳芯宜導演關注階級與族群、獲獎無數的《流浪神狗人》及藝術家紀錄片《山靈》、《如果耳朵有開關》。
本次25週年電影系列將於8月至10月期間，在紐約臺灣書院、紐約臺灣會館及紐約表演藝術圖書館展開放映。楊力州導演將親自出席8月30日與8月31日的放映場次，陪伴大家回味臺灣電影的風華年代，也與大家分享他第一線的紀錄片拍攝經驗。另陳芯宜導演亦將於10月20日、22日出席在紐約表演藝術圖書館《山靈》、《如果耳朵有開關》的映後座談，喜歡臺灣電影與藝術文化的朋友絕對不可錯過！
電影放映場次：
《我們的那時此刻》（The Moment）
時間：2016年8月30日下午7時 [*導演映後座談場次]
地點：駐紐約臺北經濟文化辦事處（1 East 42nd St.）
導演：楊力州
片長：110分鐘（中文發音，中英文字幕）
簡介：
2013年，金馬獎熱鬧感動地慶祝走過半世紀。這部「金馬50」紀錄片不是一部歌功頌德的報導，也不是金馬獎的歷史簡報，從經典到潮流、強人到百姓，每個人的金馬故事，匯流成這條浩瀚蜿蜒的電影長河。精彩的不只是影壇耆老坦承當年恩怨，或是電影運動背後的篳路藍縷，更特別的是庶民觀點的加入：面臨臺灣經濟轉型，離鄉背井打工的少女如何藉由文藝愛情片寄託青春夢想；國難當頭時，熱血男兒受愛國電影激勵立志從軍。他們仍會為了電影哭、電影笑的反應，對比時下宅男與心儀女星的純情初相逢，突然沒有了代溝。這是一封寫給電影的情書，拍電影和看電影的人，在這裡穿越銀幕與時間的限制，同在一起。
《拔一條河》（Bridge Over Troubled Water）
時間：2016年8月31日下午7時 [*導演映前介紹場次]
地點：紐約臺灣會館（137-44 Northern Blvd., Flushing）
導演：楊力州
片長：104分鐘（中文發音，英文字幕）
簡介：
他們在拔一條河，拔這條現實與未來的巨河。
2009年8月8日，一場無情的風災摧殘了這個山中小鎮，高雄縣甲仙鄉，這個以芭樂、芋頭聞名的觀光區，現在放眼望去，只剩下一片死寂。但甲仙國小的一群孩子，在缺乏拔河鞋和專用拔河道的匱乏環境中，努力為家鄉爭取最高榮譽，試圖喚回被風災摧折後的信心與勇氣。這群單純而努力的拔河小將，不畏環境艱難的勇氣和精神，深深鼓舞了因為環境受創而信心全無的大人們，他們努力奮起，不向逆境屈服。
同時，這裡也住著一群長期不受臺灣社會重視的新移民媽媽們，被婚姻仲介說服來臺灣就可以當少奶奶、過著舒適的生活而滿心期盼地嫁過來。但現實卻不從人願，有的人要親自下田負擔忙碌的農作；有的人要到工廠當女工，親手包裝那一顆顆的芭樂；有的人甚至要一肩扛起全家的生計。但為了維護她們的家庭，她們不輕易說苦，也從不捨得離開臺灣。風災過後，這群媽媽們透過她們美味的異國菜餚及亮麗的歌聲，為甲仙注入一股全新的活力！
◎免預約，免費入場
《共犯》（Partners in Crime）
時間：2016年9月15日下午6時30分
地點：駐紐約臺北經濟文化辦事處（1 East 42nd St.）
導演：張榮吉
片長：89分鐘（中文發音，英文字幕）
簡介：
一如往常的上學日，卻因一場不尋常的意外，將三位原本沒有交集的同校高中少年聚在一起：獨行俠黃立淮、壞學生葉一凱以及模範生林永群。聯繫他們的共同點，是在上學途中目擊中女學生夏薇喬的墜樓死亡事件。為了探查夏薇喬的死因，他們組織了秘密結社展開調查行動；然而，突如其來的意外，卻永遠改變了他們的命運。有人私自隱藏了祕密，有人被罪惡感糾纏，有人淪為全校公敵，三人的共犯結構逐漸崩裂。
《流浪神狗人》（God Man Dog）
時間：2016年9月29日下午6時30分
地點：駐紐約臺北經濟文化辦事處（1 East 42nd St.）
導演：陳芯宜
片長：119分鐘（中文發音，英文字幕）
簡介：
手部模特兒青青，試圖以外遇激情或基督信仰，來忘卻喪子之痛；建築師阿雄，備受建商利益糾葛的工作壓力，以打坐和瑜珈來逃離，二人的都會中產階級婚姻，瀕臨崩解。東部原住民夫婦必勇與阿美，清貧苦勞，載運一整貨車自己吃不起的水蜜桃，每日往返台東和臺北。他們的女兒，青少女Savi，當年因痛恨父親酗酒、離家出走、漂泊臺北，憤怒的她一心投入「散打」拳擊競賽。缺了一條腿的牛角，開一輛改裝卡車，與無家少年阿仙結伴，老少二人過著「在路上」的生活；牛角沿路撿拾收容被人們遺棄的大小神像，阿仙則沿途尋找各式各樣的護身符。一場為了閃躲流浪犬而發生的意外車禍，不僅連結也改變了這群人的命運。
《流浪神狗人》以多線敘事交織三組不同階級與族群的人物，其中原住民以小卡車把蔬果從臺東運到臺北販售，突顯了原漢族群、東西部、城鄉間政經權力的優劣對比。
《山靈》（Mountain Spirits）
時間：2016年10月20日下午6時 [*導演映後座談場次]
地點：紐約表演藝術圖書館（New York Public Library for the Performing Arts, 40 Lincoln Center Plaza）
導演：陳芯宜
片長：68分鐘（中文發音，中英文字幕）
簡介：
在嘉義山裡長大的裝置藝術家王文志，將從小在山林間的記憶帶進作品裡，他利用竹、藤、原木等自然材質，藉由純手工與集體工作的勞動方式，編織構築巨大的空間，讓人們可以進入作品當中。其深沈靜謐的力量，往往使進入作品的人大為驚喜與震撼，在當代藝術中，展現出獨特的視野與風格，2001年更代表臺灣參加威尼斯雙年展，近年活躍於許多國際大型展覽。
本片跟隨王文志的腳步，完整呈現其作品與思考，無論是進入深山採藤採竹子、如原始編織巢穴般的創作過程、遠赴日本新潟、小豆島做作品、在山上家中沈思創作等，都體現出王文志對生命的哲思、與對土地山林的熱情。無論作品與本人，都像是從山裡走出的靈魂。
《如果耳朵有開關》（Ears Switched Off and On）
時間：2016年10月22日下午2時30分 [*導演映後座談場次]
地點：紐約表演藝術圖書館（New York Public Library for the Performing Arts, 40 Lincoln Center Plaza）
導演：陳芯宜
片長：93分鐘（中文發音，英文字幕）
簡介：
「不想看可以閉眼睛，不想聽卻沒辦法關掉耳朵。」
《如果耳朵有開關》試圖從臺灣聲音（聲響）藝術發展的脈絡中，尋找這十多年來一直活躍於聲音藝術的創作、卻鮮少被主流關注的藝術家們: Dino、王福瑞、林其蔚，紀錄這些90年代即從事聲音創作的先鋒藝術家。
Dino（廖銘和）：
早期混跡於各龐克場，曾為夾子團員bass手，龐克、工業、古琴、電音為其幾種最愛的音樂，其創作因長期使用類比輸出噪音而獨樹一格。
王福瑞：
臺灣早期重要的前衛數位藝術以及聲音藝術家兼策展人，帶領臺灣聲音藝術進入了新的領域與發展，1993年以先鋒之姿成立臺灣第一個實驗音樂廠牌和出版刊物「Noise」，2000年加入臺灣媒體藝術發展中少數以互動為主的的創作實驗團體「在地實驗」，並推動國際「異響/Bias」聲音藝術展與「臺北數位藝術獎」聲音藝術類別。
林其蔚：
臺灣聲響藝術的先鋒，也是90年代以來參與臺灣另翼文化的中堅份子。從90年代開始即投入開發聲響實驗，結合身體行動、行為表演探索感官、意識的極限，與嘗試開發新的知覺模式。他對於聲音物理與身體反應之間的研究興趣，結合了對生活、社會體制與文化層面的觀察，其創作運用多樣化的媒材，從身體到頻率、文件裝置、影音媒體和實驗影片拍攝，並將這些都視為「生命的雕塑」，他實踐生活就是創作，而創作也就是他的生活。