紐約魯賓美術館（The Rubin Museum of Art）3月15日推出大展《重新想像：喜瑪拉雅藝術的現在》（Reimagine: Himalayan Art Now），臺灣藝術家蔡佳葳應邀以「兩界」及「五空行母系列」作品參展，與31位國際藝術家作品呈現喜馬拉雅藝術豐富的文化輪廓。本次是魯賓美術館建館20週年大展，運用全館六層樓空間展出，為期半年展覽至10月6日，這也是近日宣布將於10月關閉紐約現址轉型為無牆美術館前的最後一檔展覽。
魯賓美術館是紐約地區亞洲藝術重點美術館，《重新想像：喜瑪拉雅藝術的現在》關注全球化議題，藝術家們融合傳統與當代，重新想像個人身分的演變，透過與美術館藏品的對話，重塑傳統喜馬拉雅藝術的主題、符號和敘事。本次展出作品包括繪畫、雕塑、聲響、錄像、裝置及表演等，以新形式探討社會正義、移民遷居、文化商業化、地緣政治、性別和身分認同的流動性，以及個人靈性、情感、記憶與歸屬感等課題，共計50件當代作品，其中23件為全新委託創作，與魯賓美術館48件藏品共同展出。
蔡佳葳的作品「兩界」（The Womb & The Diamond），是由一千多塊玻璃和鏡子組成的大型裝置，靈感來自藝術家在日本高野山看到的藏傳佛教真言宗曼陀羅（mandala）圖形。兩界指的是「金剛界」與「胎藏界」，分別以鑽石代表父性不可毀滅的力量，及以母胎形的玻璃代表女性的力量。「五空行母系列」（Five Sky Dancers Series）作品，則使用從中亞傳到東亞的礦物石料繪製，每個漩渦圖形內可見藏文咒語，以紅、綠、藍、黃、黑五色呈現五方佛，並代表不同的情緒與智慧，向密宗中代表女性能量的五位智慧空行母致敬，蔡佳葳作品分別與魯賓美術館的曼陀羅藏品並列展出。
蔡佳葳於受訪時表示，這兩件作品都是疫情期間在臺北所創作。在這段沉澱且專心創作的時間，體悟到佛經中所說，最重要的時刻就是「當下」。她認為由於臺灣的藏傳佛教持續傳承未被中斷，與未曾歷經西方殖民的尼泊爾及不丹有共同的特點，對藝術的思考方式相似。佛教藝術不只是歷史文物，而是一直持續與日常生活有關係的。「五空行母系列」呈現了不同的人性之惡並轉化為智慧。身為此次受邀的當代藝術家，深刻感受到新創作品對於宗教藝術生活化是非常重要的。
對於魯賓美術館即將關閉現址場館並轉型，蔡佳葳表示十分不捨：「喜馬拉雅藝術家在全世界當代藝術中具有十分重要的地位，魯賓美術館在美國扮演最重要的平臺，每次展出都吸引大批觀眾參觀。魯賓美術館將展示歷史文物成功加入當代藝術家的作品跟想法，讓這些文物又都活躍起來了，這是很少有歷史博物館可以做到的。」
蔡佳葳創作脈絡多與佛教有關聯，以繪畫、錄像、多媒體、行為藝術等多種媒材呈現。近年在國際相當活躍，在巴黎、倫敦、東京、新加坡等地都曾舉辦個展，並獲邀雪梨雙年展、巴黎龐畢度藝術中心、紐約現代美術館、舊金山亞洲美術館、東京森美術館等指標單位展出。蔡佳葳於2019年以《自虛空中迴旋而來》及《香環咒》兩件作品在魯賓美術館展出，這是第二次受邀展覽，並列為二十週年紀念展的重點作品。館方對於蔡佳葳作品融會東方及西方文化，當代與傳統兼備的實力，予以高度肯定及重視。
本次參展藝術家除了來自臺灣的蔡佳葳，還有來自尼泊爾、不丹、印度、瑞士、美國、加拿大、英國、中國等地，其他參展藝術家包括不丹當代藝術之父之稱的訶莎．卡瑪（Asha Kama Wangdi）、尼泊爾重要女性藝術家Bidhata K C、現居日本的中國新媒體藝術家陸揚、跨性別藏裔美國藝術家Tenzin Mingyur Paldron、尼泊爾梵文藝術家IMAGINE、第三代藏裔藝術家及演員Losel Yauch等。魯賓美術館於3月14日晚間參與紐約亞洲藝術週（Asia Week New York）辦理貴賓預展，吸引重要藝術機構、收藏家及喜瑪拉雅藝術家與社群到場參加。3月15日至17日盛大舉辦開幕日及週末開放日活動，有2000位觀眾事先登記參加。
紐約臺北文化中心持續與魯賓美術館多次合作，舉辦謝德慶、李明維、蔡佳葳、王雅慧展覽，獲得各方好評。美術館館長Jorrit Britschgi是東亞藝術史學者，去年曾訪臺，受邀在蒙藏文化中心發表專題演講，對於臺灣的故宮及蒙藏文化保存、當代藝術發展留下深刻印象。
展覽資訊
《重新想像：喜瑪拉雅藝術的現在》（Reimagine: Himalayan Art Now）
開放日：2024年3月15日至17日（需線上登記）
展覽日期：2024年3月15日至10月6日
地點：The Rubin Museum of Art （150 West 17th Street, New York）
關於魯賓美術館
https://rubinmuseum.org
關於蔡佳葳
https://charwei.com/