演出節目
許芳宜&藝術家 / 《出口》
黃翊工作室 / 《Fuel》
周先生與舞者們 / 《關於活著這件事》
鄭宗龍 / 《禮物》
演出時間
2013年5月5日星期日晚上7時30分 (演出後另有與編舞家之面對面講座)
2013年5月6日星期一晚上7時30分
演出地點
New York Live Arts / 219 West 19th Street, New York, NY 10011
購票
上網購買tickets.newyorklivearts.org
電話購買 (212-924-0077) 以及親至售票處購買，售票處營業時間，周一至周五下午1時至晚上9時、周六與周日中午12時至晚上8時
編舞家與演出節目介紹
許芳宜 / 《出口》
許芳宜，前瑪莎．葛蘭姆舞團（Martha Graham Dance Company）首席舞者，被譽為「美國現代舞之母瑪莎．葛蘭姆的傳人」，更獲歐洲《舞蹈雜誌》（Ballettanz magazine）讚譽為「傑出女舞蹈家」。2005年榮獲台灣總統頒贈「五等 景星勳章」。2007年獲國家文藝獎（舞蹈類別），為有史以來最年輕受獎者。
曾合作團體包括瑪莎．葛蘭姆舞團、雲門舞集、蒙特布朗舞團（Monte/BrownDance Company）和Buglisi / Foreman Dance Company、Shen Wei Dance Art。2007年受邀到美國參與著名攝影師大衛．麥可雷克（David Michalek）的「Slow Dancing慢舞」計劃；同年成為紐約「巴瑞辛尼可夫舞蹈中心」首位亞洲駐村藝術家。
許芳宜合作藝術家包括：林懷民、艾略特•費爾德（Eliot Feld)、沈偉、阿喀郎•汗 (Akram Khan)、克理斯多福•惠爾敦(Christopher Wheeldon) 及舞蹈家溫蒂•韋倫 (Wendy Whelan)、桑吉加 (San Jijia)、阿索爾•巴頓 (Aszure Barton)、羅素•馬利分特 (Russell Maliphant）、譚元元等眾多才華洋溢的國際舞蹈家合作；也曾與世界級指揮家穆蒂（Riccardo Muti）合作歌劇《摩西與法老》。
2011年成立許芳宜&藝術家，現今持續與國際藝術家共同創作演出。
《出口》
《出口》是許芳宜首次在台灣公開的創作，特別為年輕舞者所編創的作品，於2012年10月在台灣國家劇院首演。許芳宜說，編舞靈感來自「生命總會自己找到出口」這句話，在這支舞作裡，舞者的顫動表現出企圖尋找生命出口的焦慮心情。不安的靈魂及不定的身體與未知猛烈的抗鬥，直到內心深處綻放信心與信仰的那一刻。此時才意識到，生命總會自己找到出口的。
黃翊 / 《Fuel》
極富潛力的年輕編舞家，編舞之外，錄像、攝影、裝置創作，都是他涉獵的領域。擅長結合層次豐富的影像與細膩的肢體展現，「在影像和舞蹈的穿梭中展示出深不可測的底蘊和舞蹈潛力，」是林懷民口中「可怕的孩子」。
現為台北藝術大學舞蹈創作所研究生的黃翊，2004年首次編舞，以《自己》初試啼聲，獲得「舞躍大地」舞蹈創作比賽銀牌，同年應邀於兩廳院「新點子舞展」發表新作。2005年獲菁霖基金會獎學金赴美，於美國舞蹈節編作《Messed》，獲舞評家譽為「舞蹈節最佳舞作」。2007年由羅曼菲舞蹈獎助金補助的舞蹈影像作品《轉 - SPIN》，獲國立台灣美術館推薦，應邀於法國 Enghien-Les-Bains Centre des Arts 國際科技藝術節演出。同年與驫舞劇場合作製作《速度》獲台新藝術獎。2010年以作品《低語》獲丹麥跨界連結舞團舉辦之第3屆國際編舞大賽第2名。
2008年起，應邀為雲門舞集2春鬥編作《身．音》、《流魚》、《浮動的房間》。
FUEL
FUEL是黃翊最新的作品，本次在亞洲文化協會50周年慶時於紐約首演。本支舞作探討身體與動作的可能性，黃翊希望為武術在現代舞蹈中找到一個新的平衡。以被稱為中國拳擊的散打為基礎，黃翊邀請舞者與前武術選手陳韋安一起演出本 創作。本次紐約首演當能帶給舞蹈領域一種新的舞蹈語彙。
周書毅 / 《關於活著這件事》
周書毅2003年開始獨立編舞的創作生涯，透過舞蹈直敘生活、社會、旅行及流浪時，所看見的情感，提出自己與環境的表演形貌「屬於我們的身體語彙」。曾赴紐約及巴黎等地進行駐村創作，作品亦多次擄獲國際舞蹈大賽肯定。2009年作品《1875‧拉威爾與波麗露》獲得英國表演藝術殿堂「沙德勒之井」劇院第一屆全球網路影片比賽首獎Sadler’s Well Global Dance Contest，2010年1月受邀於倫敦該劇院演出2場，同年10月獲紐約「秋季舞蹈藝術節」Fall For Dance Festival邀約演出2場。同年《從身體出發》榮獲丹麥Cross connection ballet編舞大賽銅牌。2011年成立【周先生】團隊，正式開啟與舞者們和不同領域的藝術家的未來計畫。
《關於活著這件事》
《關於活著這件事》，編舞家周書毅邀請視覺導演周東彥、視覺藝術家王仲堃、燈光設計師高一華及劇場服裝設計師林璟如，進行集體式的討論與思考，周書毅提出「光」作為創作的開端，感知環境和生命對於「光」的關係，使明暗流轉於抽 象和具象之間，像是日月運行，亦如同生活與生命的循環的關係。在集體討論之後，個別開始發揮所長創作兩盞獨特的燈光裝置，服裝思維和光線，結合身體文本，光影形塑一個虛實的空間。
周書毅表示，這支新的獨舞作品是對自我身體的再一次提問，給自己一個題目關於「活著」。因為我們都活著，所以才能一起享受那看見、聽見及感受到的一切；因為「光」可以讓我們繼續看見，假使我們看不見，我們至少還是會需要光亮，即便是心中的，或是活著基本的需要。看似沉重的寓意，其對於生命的省思，卻十足地清晰且紮根。
鄭宗龍 / 《禮物》
生於台北萬華的鄭宗龍，小時候就跟著家人四處擺攤、賣拖鞋；街頭活力和人生百態成為他日後創作的泉源。
國立台北藝術大學舞蹈系畢業，他曾任雲門舞集獨舞者，2002年開始創作，作品在歐美亞澳舞台演出，屢屢獲獎。2012年，鄭宗龍應林懷民之邀擔任雲門２助理藝術總監。
2006年起，他為雲門２編創了「莊嚴的笑話」、「變」、「牆」、「裂」、「樂」等作品。2010年擔任中華民國建國百年「跨年慶典」的執行導演。2011年獲「PAR表演藝術」雜誌選為「年度人物」。同年應享譽國際的電影導演蔡明亮之邀，跨界為蔡明亮的獨角戲「只有你」編排舞蹈。12月獲亞洲文化協會獎助，前往紐約研習。
他的「牆」，2012年2月紐約首演後，紐約時報說：「『牆』為整晚節目劃上一個強烈的句號。身穿黑衣的舞者沿著舞台邊緣行進，隨著麥可‧高登音樂的脈動，變化出驚人繁複的隊形。更令人印象深刻的是，隨著舞者的服裝逐漸由黑轉白灰，鄭宗龍導入截然不同的動作語彙，輕盈巧轉，如芭蕾般優雅…舞者將舞句的內涵，舞得淋漓盡致，令人激動。」
鄭宗龍的雙人舞作品「狄德貝許」，2006年獲德國No Ballet當代編舞比賽銅牌獎。2011年作品「在路上」獲西班牙MASDANZA編舞大賽首獎，羅馬編舞大賽「最佳團隊」，並獲得台新藝術獎「年度表演藝術獎」。
由國際策展人所組成的台新獎評審團表示：「『在路上』是當代編舞的絕佳範本。鄭宗龍的編舞技術成熟，融合東西方傳統，發展出豐富新穎的語彙，淋漓表達藝術理念。三位舞者演出的動作流暢有力，使人驚動，當代國際舞壇前所未見。鄭宗龍是國際舞蹈界新鮮而獨特的聲音。」
2013年10月，「在路上」將受邀前往紐約喬伊斯劇院演出。
《禮物》
《禮物》，由鄭宗龍獨舞，是鄭宗龍特別創作獻給亞洲文化協會50周年慶的作品。