在舞台上跳舞與在鏡頭前跳舞有何不同？
傑出旅美舞者簡珮如、林倢卉、劉奕伶與知名舞蹈攝影家Lois Greenfield於8月7日(週五)晚間6:30在臺灣書院暢談舞蹈與影像的相遇。
臺灣舞者持續在國際舞台發光，多人於歐洲及美國各大舞團有優異表現，長年於國際上巡迴演出，在在顯示臺灣舞蹈教育扎實的根基與舞者獨特的實力與魅力。目前在紐約地區，有擔任瑪莎葛蘭姆舞團首席舞者的簡珮如，其舞姿影像頻頻登上紐約時報版面，比爾堤瓊斯舞團的看板人物劉奕伶，以及近年在舞蹈影像創作及教學闖出新天地的林倢卉，此外還有Doug Varone舞團的唐曉柔和Kyle Abraham舞團的蕭潔恒，皆在國際重要舞台上大放異彩。
而近年來，在藝術跨界創作展演的潮流中，興起舞者與影像工作者的合作風潮，促成許多精彩的靜態攝影與動態錄像作品問世。美國知名舞蹈攝影家Lois Greenfield長期觀察臺灣舞者傑出表現以及肢體特質，為其將於秋季出版的大型個人攝影專輯《MOVING STILL》，特別邀請了簡珮如、林倢卉、劉奕伶分別至其攝影棚拍攝精彩絕倫的獨舞攝影新作，該專輯亦收錄Greenfield曾拍攝許芳宜、陳武康及楊孝萱等人的舞姿影像。由於Greenfield攝影創作風格獨特，勢將引起國際舞蹈界及攝影界廣大討論，而臺灣舞者影像所占專輯內篇幅比例之高，必將受到矚目。
無獨有偶，今年度臺灣藝術家林文中、李基宏、林倢卉、黃國恆、彭筱茵等人受邀參加維吉尼亞實驗電影藝術節，創作發表數支風格迥異的舞蹈電影短片，實驗並挑戰了更多舞蹈電影創作手法的可能性。舞者出身的林文中及林倢卉，更跳脫表演及被拍攝者的角色，首次親身參與舞蹈電影的拍攝與製作，初試啼聲即有精湛的表現。而黃國恆的新作「反墜」，則辯證般地探討當代舞蹈表演中，觀看與被觀看的角色定位，他以主客體兩個鏡頭拍攝，交叉剪接呈現出舞者舞動時由自身視角所擷取的畫面，以及從旁觀者角度拍攝舞者的畫面，試圖表現舞蹈影片在媒材本質中選擇性視點與非現實舞台的特性。
駐紐約臺北文化中心與舞蹈電影協會合作於臺灣書院舉辦「鏡頭前的舞蹈」藝術座談會，邀請紐約大學舞蹈與新媒體系教授Paul Galando主持，攝影家Lois Greenfield與舞者簡珮如、林倢卉、劉奕伶對談，Greenfield將首次披露《MOVING STILL》攝影專輯中精選影像，不僅將解密特殊的拍攝技巧與美學，舞者們也將暢談分享舞台上表演與鏡頭前表演的異同感受。此次座談會更是首度跨越國際舞團門戶，邀集瑪莎葛蘭姆舞團首席舞者簡珮如、比爾堤瓊斯舞團資深舞者劉奕伶，以及紐約舞星林倢卉同臺，堪稱歷史性的畫面。
「鏡頭前的舞蹈」藝術座談會中並將播映臺灣藝術家創作的舞蹈電影短片，藉著風格迥異的舞蹈電影與Greenfield的攝影作品對照，探討舞蹈創作與動靜態影像的特質與多元發展的可能性。
Friday, August 7, 2015 at 6:30PM
Taiwan Academy, Taipei Economic and Cultural Office in New York
1 East 42nd Street, New York, NY 10017