紐約時報今(29)日大篇幅刊登美國影評人凱尼斯柏格(Ben Kenigsberg)專文，標題為「認識台灣最偉大的電影人」(Get to Know Taiwan’s Greatest Filmmaker)介紹台灣導演侯孝賢。文中指出，儘管侯孝賢是重要影展常勝軍，但是很長一段時間並未受到美國市場青睞，直到2003年《千禧曼波》才登上紐約的電影院，最近一次上映的電影是2015年《刺客聶隱娘》，廣受好評。侯孝賢電影今日已打開美國市場，亞馬遜影音平台(Amazon Prime)和iTune都可收看《童年往事》和《戀戀風塵》，認識侯孝賢打造的獨特視覺美學世界。
紐約時報專文指出，侯孝賢的鏡頭語言和電影美學挑戰當代電影傳統敘事風格，也是侯孝賢廣受國際影評讚譽的原因。不像一般電影以故事敘事為主，侯孝賢的電影奠基於動作、空間和時間，用場景畫面的細節來說故事，慣於使用場景切換造成前後不連貫的時間敘事，打造如詩一般的美學風格。畫面呈現的框格、景深及段落，其重要性等同於演員的對白和動作。
侯孝賢執導向日本知名導演小津安二郎致敬的電影《珈琲時光》，以悲傷的鏡頭語言描述城市並非人們往來交流的地方，而是不斷失聯、錯過火車之所在。此外，如同中國山水畫中的留白也是侯孝賢電影獨有的印記。資深華語電影研究專家香港嶺南大學視覺研究系教授葉月瑜指出，侯孝賢電影中的留白邀請觀眾進入電影的世界，「不是去理解或推測因果關係，而是去體驗。」看侯孝賢的電影尤其需要觀眾全神貫注，《刺客聶隱娘》也並非是一般觀眾所認知的武俠片，劇中充滿著不少隱晦的人物和劇情。
影評人凱尼斯伯格特別詳細介紹《童年往事》和《戀戀風塵》這兩部主題圍繞著青春與成長的作品，報導中穿插劇照。《童年往事》是侯孝賢自傳電影，電影一開始，導演就用畫外音強調了影片的主題，也是他自己童年的回憶以及對父親的印象，父親過世那年侯孝賢只有12歲。《戀戀風塵》部分來自編劇吳念真從鄉村到城市的故事，講述一對住在九份山區的青梅竹馬，在國中畢業後先後到台北都會打拼，然而隨著環境的變化，兩人的關係變得越來越脆弱。
凱尼斯伯格認為長鏡頭、遠距觀察人物、強調氣氛都是侯式特有的標誌，也引述賓州蓋茲堡學院教授烏登(James Udden)的著作「無人海島：侯孝賢的電影」(No Man an Island: The Cinema of Hou Hsiao-hsien)，對於長鏡頭的品味來自於70到80年代台灣片場架設攝影機的習慣，創造出侯式風格的純粹詩學，這是侯孝賢獨特的電影敘事模式，卻可觸及每一個人。
紐約時報專文的撰稿人是專業影評人凱尼斯伯格(Ben Kenigsberg)，他的文章經常刊登於《紐約時報》。他曾擔任過《村聲》週報(The Village Voice)及《Time Out芝加哥》(Time Out Chicago)電影版的編輯，也常為《Variety》，《Slate》，《The A.V. Club》和《Vulture》等媒體撰文。